Nhà soạn nhạc của ‘The Day The Earth Blew Up’ Joshua Moshier nói về việc sáng tác nhạc cho bộ phim Looney Tunes dài 90 phút (Video độc quyền)

Bảy năm trước, nhạc sĩ Joshua Moshier ( Baskets, Dragons: Rescue Riders ) đã có được cơ hội mà bản thân anh, một người yêu thích Looney Tunes từ khi còn nhỏ, không bao giờ dám mơ tới — sáng tác nhạc phim ngắn Looney Tunes mới cho hãng phim hoạt hình Warner Bros.

Được phát triển bởi Peter Browngardt, Looney Tunes Cartoons là sự hồi tưởng có chủ đích về những ngày hoàng kim của kỷ nguyên Merrie Melodies và Looney Tunes của phim ngắn chiếu rạp, được thực hiện bằng cách sử dụng đội ngũ nhân vật đông đảo của Warner Bros. từ Bugs Bunny đến Yosemite Sam. Hàng trăm phim ngắn đã được sản xuất, với Moshier và Carl Johnson là người ghi điểm cho tất cả.

Giống như một phiên bản tái hiện thu nhỏ của những ngày “ Temite Terrace ” tại Warner Bros., nơi một nhóm họa sĩ hoạt hình và nhạc sĩ đã có một công việc kéo dài hàng thập kỷ chỉ để làm phim hoạt hình mới. Moshier nói với Cartoon Brew rằng nó giống như trải nghiệm một lớp mast gần giống với cách mà huyền thoại Carl Stalling sáng tác và sắp xếp với tốc độ và sự sáng tạo.

“Chúng tôi đã ghi hình trong những studio lịch sử này, chỉ xem qua những phim hoạt hình này và làm việc rất nhanh, nhưng cũng rất chú ý đến từng chi tiết,” anh ấy nói. “Thông qua quá trình đó, bạn học cách thực sự tin tưởng vào trực giác của mình. Bạn bắt đầu nghe thấy những khả năng trước khi bạn ngồi xuống để viết. Khi bạn xem những đoạn phim ngắn gốc đó, không có nhiều sự phỏng đoán. Thực sự là mọi người làm theo trực giác của họ và các đạo diễn khuyến khích điều đó. Và đó chính xác là cách Pete [Browngardt] tiếp cận nó.”

Moshier đã làm rất tốt, Browngardt đã yêu cầu anh ấy soạn nhạc cho bộ phim hoạt hình đầu tay của mình, The Day the Earth Blew Up: A Looney Tunes Movie (hiện đang chiếu tại rạp thông qua Ketchup Entertainment). Đây là một bộ phim hài khoa học viễn tưởng ly kỳ có sự góp mặt của Daffy Duck và Porky Pig (cả hai đều do Eric Bauza lồng tiếng) khi họ cố gắng cứu hành tinh khỏi cuộc xâm lược của người ngoài hành tinh. Chúng tôi đã nói chuyện với Moshier về cách soạn nhạc cho Looney Tunes Cartoons (có trên Max) đã chuẩn bị cho anh ấy soạn nhạc cho bộ phim hoạt hình Looney Tunes đầu tiên trong lịch sử lừng lẫy của loạt phim này.

Ông cũng cung cấp cho chúng tôi một video độc quyền để giải thích quá trình của mình:

Cartoon Brew: Bạn đã phản ứng thế nào khi Browngardt yêu cầu bạn soạn nhạc cho The Day the Earth Blew Up ? Và bạn có hồi hộp không?

Joshua Moshier: Tôi rất vui khi được mời. Tôi chỉ biết rằng bất cứ điều gì họ làm đều sẽ tuyệt vời, vì vậy sự tin tưởng là có đi có lại. Tôi không hề lo lắng. Tôi chỉ thực sự phấn khích khi được xem một bộ phim Looney Tunes thực sự thú vị, vì vậy được tham gia vào bộ phim đó là điều tuyệt vời.

Ghi điểm cho phim ngắn là một việc khác với ghi điểm cho phim truyện. Những cuộc trò chuyện sáng tạo đó bắt đầu như thế nào?

Có một cuộc trò chuyện về việc, liệu tính thẩm mỹ của âm nhạc có thay đổi vì đó là một bộ phim không? Và tôi nghĩ là chắc chắn có, vì bạn muốn tạo ra một câu thần chú khiến khán giả đầu tư vào những nhân vật này — không chỉ trong một mối quan hệ sáu phút, mà là trong một bộ phim dài 90 phút. Đối với tôi, đó là để âm nhạc kéo dài. Và khi có một bức vẽ hài hước, nó sẽ tìm kiếm khoảnh khắc mà bạn muốn nắm bắt và nhấn mạnh vào khoảnh khắc đó. Có một số bức vẽ cực kỳ hài hước trong phim. Tôi nghĩ rằng nhiều người nghĩ rằng Looney Tunes đang nắm bắt tất cả những khoảnh khắc này. Thực sự, đó là sự kiềm chế và giữ lại khoảnh khắc thích hợp, sau đó, “Pow!” … bạn nắm lấy nó. Sau đó, nó có ý nghĩa gì đó vì nó kết hợp với bức vẽ thực sự hài hước này.

Bạn có tìm kiếm nguồn cảm hứng âm nhạc nào khác ngoài ví dụ của Warner Bros. Animation không?

Tôi lấy rất nhiều cảm hứng từ các bản chuyển thể nhạc kịch Broadway, như vở nhạc kịch The Lion King Broadway. Tôi đã nghe nó và nghĩ về, “Được rồi, làm thế nào họ chuyển thể phần nhạc này từ bộ phim và đưa nó vào sân khấu khác này? Những khoảnh khắc nào trong phim nhỏ hơn hoặc ngắn hơn, nhưng được mở rộng trên sân khấu lớn hơn này?” Tôi cũng thực sự thích tác phẩm của giám đốc âm nhạc này, Adam Blackstone, người thực hiện chương trình biểu diễn giữa giờ Super Bowl. Nó giống như việc anh ấy sẽ lấy những đoạn nhạc này từ các bài hát nhạc pop, nhưng chúng được thổi phồng thành một thứ lớn hơn, hoành tráng hơn. Sau đó, tôi đã nghĩ về lịch sử của Looney Tunes, và những đoạn nhạc nhỏ này mà chúng ta có thể sử dụng, và có thể là những họa tiết nhỏ để phát triển và phát triển và được sử dụng để kể câu chuyện?

Có ai cho bạn lời khuyên đặc biệt hữu ích nào khi bạn bắt đầu quá trình chấm điểm không?

Khi bạn nhìn vào lịch sử của “Termite Terrace”, họ không nhận được nhiều ghi chú. Họ chỉ đang làm việc. Trải nghiệm của tôi với hãng phim rất có ích. Tôi nhớ [nhà sản xuất điều hành] Sam [Register] đã nói với tôi, “Chỉ cần đánh vào những nhịp điệu cảm xúc đó.” Điều đó thực sự tạo nên tông điệu rằng đây là một bộ phim cảm xúc. Nó nói về những nhân vật này. Nó nói về cách họ yêu nhau. Tôi nhớ mình đã nghĩ, “Nếu tôi có thể giúp mọi người cảm thấy kết nối với những nhân vật này, mọi thứ sẽ tự nhiên diễn ra.

Quá trình chấm điểm của bạn bắt đầu như thế nào với Browngardt? Bạn có nhận được điểm tạm thời khớp với hoạt hình không?

Tôi đã xem toàn bộ bộ phim mà không có nhạc, điều này hiếm khi xảy ra. Vì vậy, tôi thực sự có thể thoải mái đưa toàn bộ trí tưởng tượng của mình vào đó và không cảm thấy bị đẩy quá nhiều theo bất kỳ hướng nào. Họ có temp, nhưng tôi không nghĩ họ bị ràng buộc vào nó. Có một lúc, tôi đã yêu cầu tệp chỉ để tôi có thể xem nơi nào có nhạc. Nhưng tôi không nghe nó. Tôi chỉ nhìn vào dạng sóng. Vì vậy, chúng tôi có thể tiếp cận nó thực sự thoải mái. Và vì tôi đã xem toàn bộ bộ phim, tôi đã có cảm giác về cung bậc của nó và cách nó cần được xây dựng.

Bạn có ghi điểm khi họ cung cấp cho bạn các chuỗi hoạt hình không?

Tôi chủ yếu làm việc theo trình tự thời gian. Khi tôi vào các cảnh hành động trong hai phần ba cuối của bộ phim, tôi sẽ kết thúc như một cuộc rượt đuổi lớn, hoặc một cảnh hành động lớn, và nói, “Ồ. Tôi đã vượt qua được rồi!” Và sau đó chúng tôi sẽ phát hiện ra cảnh tiếp theo thậm chí còn lớn hơn. Theo một số cách, tôi đã cạnh tranh với chính mình để xây dựng trên những gì tôi đã làm trước đó. Trong trường hợp này, tiếp cận theo trình tự thời gian thực sự tuyệt vời vì tôi có thể tiếp thu những gì mình đã học được và bắt đầu áp dụng khi mọi thứ trở nên khó khăn hơn và phức tạp hơn về mặt kỹ thuật.

Nhìn chung, nhạc phim là một phim kinh dị hoang tưởng theo phong cách thập niên 1950 với nhiều nét nhạc Looney Tunes kinh điển. Bạn đã tiếp cận sự kết hợp giữa thể loại này với sự quen thuộc như thế nào?

Tôi thực sự tự hào về hành động và sự kinh dị trong phim. Và tôi đã cố gắng tiếp cận tất cả một cách rất nghiêm túc. Cho dù đó là một tín hiệu kịch tính, cảm xúc, như khi Farmer Jim rời đi, hay khi Daffy và Porky bị đuổi lên cầu thang thoát hiểm — 30 tầng trong khoảng hai giây — thì việc có thể đẩy mạnh điều đó một cách kịch tính, nhưng vẫn tôn trọng thực tế rằng đó là một bộ phim hoạt hình. Có rất nhiều bối cảnh đẹp trong phim, nơi bạn sẽ đi từ một bối cảnh rất tượng trưng, ​​nơi bạn nhìn thấy cây cối hoặc những thứ tương tự, và sau đó chỉ chuyển sang màu vàng tươi, giống như một bức tranh bắn tung tóe. Và đó là nơi âm nhạc có thể thay đổi đột ngột cho điều này, và sau đó quay lại ngay với cách tiếp cận thực sự kịch tính, nghiêm túc. Tôi nghĩ đó là nơi hình ảnh thực sự cho bạn biết phải làm gì. Tôi thực sự tự hào khi tìm ra cách tạo ra sự căng thẳng và hành động có cảm giác kết nối với lịch sử của những loại cảnh đó, nhưng cũng có tính đàn hồi của bản vẽ. Đó là điều tôi thực sự cố gắng làm. Đối với tôi, đây thực sự là điều mà trước đây tôi chưa từng thấy ai mô phỏng.

Bạn có cân nhắc đến việc tạo chủ đề nhân vật để đại diện cho các nhân vật không, hay điều đó quá truyền thống?

Một điều giúp tôi là tập trung vào mối quan hệ giữa các nhân vật thay vì chỉ các nhân vật. Có một chủ đề về Porky và Petunia, và một chủ đề về Porky, Daffy và Farmer Jim. Sau đó, bạn thực sự hòa nhập về mặt cảm xúc giữa các nhân vật vì đó thực sự là nội dung của bộ phim. Nó nói về những nhân vật này và mối quan hệ của họ với nhau. Không thực sự có chủ đề về nhân vật trong Looney Tunes, và tôi muốn giữ nguyên điều đó và không có chủ đề về Daffy. Nhưng có một số thứ mà tôi đã bỏ vào để phù hợp với Daffy. Giống như, có một tham chiếu đến bản phối lại “The Merry-Go-Round Broke Down” của [nhạc sĩ] Bill Lava.

Khi chúng tôi phát hiện ra, tôi đã nghĩ, “Tôi có một ý tưởng và tôi sẽ thử nó.” Chúng tôi đã làm điều đó trong các đoạn phim ngắn của Crumb và Get It, vì vậy nó đã ở trong đầu tôi. Tôi đã học được những khoảng cách kỳ lạ trong đó để tạo cho nó âm thanh góc cạnh, vì vậy chúng nằm trong ngón tay tôi, sẵn sàng. Thật tuyệt khi có điều đó cho những khoảnh khắc mất kiểm soát của Daffy khi mọi thứ thực sự đi chệch hướng. Một điều tôi đã cố gắng nắm bắt về Looney Tunes là ngay cả khi một điều gì đó hơi kỳ lạ về mặt thẩm mỹ trong lịch sử và có vẻ không hợp lý với chúng ta bây giờ, thì nó vẫn có thể hữu ích theo một cách nào đó. Mặc dù âm thanh của những bộ phim hoạt hình trong những [phim ngắn] cuối không phải lúc nào cũng phục vụ cho mục đích hài kịch, nhưng chắc chắn nó phù hợp với nghệ thuật. Và vì vậy, tôi nghĩ rằng tác phẩm nghệ thuật này lấy cảm hứng từ những năm 40 nhiều hơn, nhưng có lẽ nó có thể phù hợp với cảm xúc?

Một phần của sự đền đáp khi bạn nghe “The Merry-Go-Round Broke Down” là giai điệu đó gói gọn [Daffy và Porky] ở trạng thái tốt nhất của họ. Họ không chỉ điên rồ mà còn vui vẻ. Bạn nghe thấy điều đó trong cảnh săn việc. Nhưng khi mọi thứ thực sự đi chệch hướng đối với tình bạn của họ trong phim, bạn không nghe thấy điều đó. Bạn có những yếu tố khác. Bạn có mối quan hệ giữa Porky và Petunia, và bạn có thực tế là họ đã quên lời của Farmer Jim để gắn bó với nhau. Và vì vậy, khi họ bắt đầu làm việc cùng nhau, đó là lúc mọi thứ quay trở lại.

Bạn nghĩ sao về việc làm mới những đoạn riff kinh điển khác của Looney Tunes?

[Raymond Scott] “Powerhouse” là một lựa chọn dễ dàng để đưa vào. Ý tưởng của David Gemmill là để họ nói, “Nhấn nút, kéo tay quay” theo nhịp điệu. Thực ra tôi đã viết hoàn toàn tách biệt khỏi hình ảnh. Họ chỉ giải thích cho tôi về trình tự và nói, “Cứ làm đi”. Tôi biết mình muốn nó tăng tốc và có độ đàn hồi mà bạn gần như có thể tìm thấy trong một giai điệu nhạc kịch Broadway. Tôi đã nghe rất nhiều bài hát gốc của Mary Poppins , vì vậy tôi muốn chuyển sang một điệu valse. Bạn không thực sự nghe “Powerhouse” và chuyển thể nó thành các chế độ âm nhạc khác nhau nhiều. Nó thường được thực hiện theo cách trực tiếp, vì vậy tôi muốn đưa nó vào các bước của nó một chút và xem chúng ta có thể vắt kiệt điều gì từ nó. Ban đầu, tôi có một cái kết hơi bất ngờ một chút. Nhưng Sam Register đã lưu ý, “Tôi nghĩ nó nên kết thúc lớn”, vì vậy tôi đã quay lại và làm cho nó hét lên, điều đó hoàn toàn đúng.

Có rất nhiều nhạc trong phim. Bạn đã sáng tác tổng cộng bao nhiêu phút?

Đây là một bản nhạc dài 80 phút. Có rất nhiều bản nhạc. Có một số bài hát tuyệt vời ở những khoảnh khắc quan trọng trong bản nhạc, nhưng âm nhạc vẫn thực sự hiện diện và kết nối với các nhân vật và hành động trong suốt. Và đó là cách Looney Tunes tồn tại. Bài giới thiệu ngắn gọn cho chúng tôi là, “Làm thế nào để tạo ra một phim hoạt hình Looney Tunes dài 90 phút?” Có nhạc nền là một phần quan trọng của điều đó.

Bạn có thể sử dụng dàn nhạc trực tiếp lớn đến mức nào?

Chúng tôi biết rằng chúng tôi sẽ có một dàn nhạc lớn. Tôi nghĩ chúng tôi có khoảng 30 thành viên. Chúng tôi có theremin trực tiếp. Chúng tôi đã mang trống vào cho chuỗi “Powerhouse”; Bernie Dresel, người là tay trống trong Dàn nhạc Brian Setzer. Có một số thứ mà tôi sẽ đến gặp nhà sản xuất của chúng tôi, Mike Fallon, và nói, “Có cách nào chúng ta có thể tìm ra cách [để làm…] không?” Và anh ấy luôn làm cho nó xảy ra. Khi chúng tôi có những nét chấm phá đó, như trống trực tiếp, mọi người đều bừng sáng vì bạn có thể nghe thấy sự khác biệt giữa các bản mô phỏng.

Sau khi sáng tác nhạc cho phim ngắn Looney Tunes và một phim truyện, anh đã học được điều gì với tư cách là một nhà soạn nhạc?

Có rất nhiều món quà khi được làm việc với những thứ này. Tôi rất biết ơn khi được gặp Pete và rất nhiều nghệ sĩ tài năng trong chương trình. Đối với tất cả chúng tôi, chỉ cần được làm việc với một khối lượng hoạt hình như vậy đã là điều tuyệt vời vì bạn trở nên không phán xét về công việc của mình. Bạn làm việc từ trái sang phải. Carl Stalling sẽ [viết] một đoạn phim ngắn mỗi tuần và đó là điều tôi đã học được. Bạn xây dựng một nhóm xung quanh mình để quản lý các phần khác nhau của nó, vì vậy trong khi bạn chuyển sang phần tiếp theo, mọi thứ vẫn diễn ra trong khi bạn đang làm điều đó. Và sau đó bạn được ghi lại và bạn sẽ ghi lại nó. Chỉ cần thực hiện từng tuần và thực sự dành toàn bộ sự chú ý của bạn vào phần bạn đang làm, sau đó lùi lại một bước và đảm bảo rằng tất cả đều hoạt động như một tổng thể. Nhưng trước hết, việc có được khối lượng công việc đó để phát triển nghề thủ công, đặc biệt là trong thời đại mà nhiều chương trình chỉ dài sáu đến tám hoặc 10 tập – điều này thật tuyệt và tôi cũng thích làm việc trong những chương trình như vậy – nhưng việc có nhiều năm làm việc với cùng một nhóm người trong nhiều phim hoạt hình và thực sự tin tưởng vào bản năng của mình thì thật đặc biệt.

Biên tập: Mai Hạnh