Venturia Animation của Colombia đã thêm một liều hoạt hình kinh điển vào phim tài liệu ‘Not Just A Goof’ như thế nào

Trong 30 năm kể từ khi Walt Disney Television Animation phát hành bộ phim bị giới phê bình chỉ trích, A Goofy Movie, khán giả đã nâng tầm bộ phim lên thành bộ phim được thế hệ thiên niên kỷ yêu thích. Được đạo diễn bởi Kevin Lima ( Tarzan ), bộ phim hoạt hình này luôn là một điều kỳ lạ trong tác phẩm của Disney vì đây là một vở nhạc kịch đương đại kể về chuyến đi đường không may giữa Goofy (do Bill Farmer lồng tiếng) và cậu con trai tuổi teen, Max (do Jason Marsden lồng tiếng).

Tuy nhiên, A Goofy Movie có ý nghĩa rất lớn đối với các nhà làm phim Eric Kimelton (cháu trai của Lima) và Christopher Ninness. Là những nhà làm phim có thể tiếp cận Lima và nhóm họa sĩ hoạt hình của ông, họ bắt tay vào thực hiện Not Just a Goof, một bộ phim tài liệu kinh phí thấp, bức thư tình về bộ phim và lượng người hâm mộ cuồng nhiệt của thế hệ thiên niên kỷ. Sau khi nhận được kho tàng phương tiện truyền thông được tặng từ Lima, các đạo diễn đã quyết định lồng ghép hoạt hình gốc để minh họa một số câu chuyện hài hước hơn về chủ tịch Walt Disney Studios khi đó là Jeffrey Katzenberg . Họ đã nhờ đến studio Venturia Animation có trụ sở tại Bogota, Colombia để tạo ra một số đoạn chèn hoạt hình 2D bằng bút chì xanh và các hình nền minh họa giúp tăng thêm giá trị sản xuất ấn tượng và thậm chí là một số tiếng cười cho bộ phim tài liệu đã hoàn thành.

Not Just a Goof bắt đầu phát trực tuyến trên Disney+ vào tuần trước để kỷ niệm 30 năm ra mắt A Goofy Movie , vì vậy Cartoon Brew đã trò chuyện với người sáng lập Venturia Juan M. Urbina để tìm hiểu cách họ tham gia vào dự án này, các yếu tố họ tạo ra cho bộ phim và cách họ tiếp cận những tác phẩm châm biếm rất hài hước của Katzenberg.

Đầu tiên là một đoạn trích từ bộ phim:

Cartoon Brew: Khi Kimelton và Ninness liên hệ để tạo hoạt hình cho phim tài liệu này, bạn có hứng thú ngay không?

Juan M. Urbina: Đây là một bộ phim rất quan trọng đối với chúng tôi. Nó chiếm một vị trí đặc biệt trong trái tim tôi vì đây là phim hoạt hình truyền thống và vì chúng tôi đã thoát khỏi việc trình chiếu phim hoạt hình chì xanh thô mà tôi đã lớn lên. Thực ra tôi đã học hoạt hình cổ điển khi là lứa trẻ em cuối cùng học vẽ chì và giấy. Tôi đã học ở Toronto. Và điều đó thật buồn cười vì ngay bây giờ, trẻ em hẳn cũng cảm thấy như vậy về hoạt hình với AI. Khi tôi tốt nghiệp, vào đầu những năm 2000, có một nỗi sợ hãi về [hoạt hình] cổ điển đang chết dần vì mọi thứ đều là kỹ thuật số. Bây giờ cũng có một cảm giác tương tự như vậy, “Tôi có nên học cái này không, hay họ sẽ thay thế tôi?” Điều tuyệt vời về bộ phim tài liệu này là chúng tôi đã làm phim hoạt hình và đó là một quyết định kinh tế [và nghệ thuật] không sử dụng mực và sơn với đầy đủ bối cảnh và ghép ảnh hoàn chỉnh. Đó là cố ý. Giống như nếu họ có ngân sách để có thể sản xuất điều đó, tôi nghĩ rằng dù sao thì tôi cũng sẽ làm điều này.

Lần đầu tiên họ tiếp cận bạn là khi nào?

Chúng tôi đã nói chuyện với Chris và Eric vào năm 2022. Chúng tôi bắt đầu nói chuyện và chúng tôi đã thực hiện rất nhiều tiền sản xuất. Toàn bộ quá trình này, với thiết kế, mất vài tuần. Và sau đó là phân cảnh và hoạt hình. Tôi thường thích các đạo diễn chấp thuận hoạt hình, và từ đó trở đi, mọi thứ chỉ là một con đường dễ dàng, với dấu ngoặc kép. Chúng tôi đã giao hàng vào năm 2023, vào tháng 4. Không mất cả năm. Có thể là sáu tháng.

Với tư cách là một bộ phim có kinh phí thấp, anh có thỏa thuận mức phí cố định với họ để họ có thể làm việc với anh không?

Chúng tôi là đối tác trong dự án này và chúng tôi tin tưởng vào dự án này ngay từ đầu, vì vậy chúng tôi thực sự có cổ phần trong đó. Chúng tôi biết rằng chúng tôi muốn thực hiện toàn bộ hoạt hình. Chúng tôi không muốn trả phí cho hoạt hình cắt ghép, vì bạn cần phải thực hiện đến cùng. Và chúng tôi thực sự đã thực hiện đến cùng, và sau đó chúng tôi đã thực hiện thêm một bước nữa với phần hoạt hình cuối cùng mặc dù chúng tôi không có điều đó trong bản chào hàng đầu tư ban đầu của mình. Chúng tôi đã nghĩ rằng, “Không, chúng ta phải làm đúng.”

Họ có biết chính xác họ muốn gì hay nó thay đổi trong quá trình chỉnh sửa?

Thực ra, đã có một sự tiến hóa. Họ biết từ sớm rằng họ muốn hoạt hình. Chris và Eric là hai chàng trai có công việc toàn thời gian trong ngành. Chris hiện là biên tập viên tại Hulu. Hồi đó, anh ấy biên tập đoạn giới thiệu và tôi nghĩ đó là lý do tại sao đoạn giới thiệu của bộ phim lại hay đến vậy. Eric làm trong vfx và là cháu trai của Kevin Lima.

Ban đầu chúng tôi chỉ định làm câu chuyện hậu trường, nhưng sau đó dự án phát triển thành một câu chuyện cá nhân hơn. Các nhà làm phim đã nói chuyện với Kevin, và Kevin nói rằng, “Các bạn phải đặt mình vào bộ phim. Nếu không, nó sẽ chỉ giống như một bộ phim tài liệu thông tin về BTS.” Và vì vậy, với chương cuối cùng của câu chuyện, thậm chí còn cần phải sử dụng đến sức mạnh của hoạt hình. Tôi cảm thấy hoạt hình có thể được thực hiện trong phim tài liệu hoặc phim tiểu sử, đôi khi thậm chí còn tốt hơn cả phim người đóng vì bạn biết nó không có thật. Tôi nghĩ rằng những câu chuyện thực sự trở nên sống động với hoạt hình theo nghĩa đó.

Tại sao họ lại nói rằng họ muốn làm phim hoạt hình một số giai thoại, đặc biệt là những giai thoại có sự góp mặt của Jeffrey Katzenberg?

Urbina: Bạn thấy trong phim tài liệu, Kevin có một tầng hầm đầy băng VHS. Anh ấy có mô hình. Họ tìm thấy tất cả những thứ này. Và sau đó, họ phỏng vấn tất cả những người này và họ cung cấp cho họ tất cả những câu chuyện này và rất nhiều sự thật thú vị bao gồm cả những câu chuyện hậu trường về Katzenberg, người liên tục xuất hiện. Những người này quyết định rằng chúng tôi cần phải làm hoạt hình cho họ.

Phong cách hoạt hình 2D thô, đường nét màu xanh lam giữ bạn ở thời đại những năm 90 khi họ làm bộ phim này, nhưng cũng cho phép có nhiều yếu tố hài hước. Bạn đã tạo chúng theo cách truyền thống hay ghép chúng lại bằng kỹ thuật số?

Chúng tôi không làm trên giấy thật. Tôi muốn làm vậy, nhưng các lần lặp lại chúng tôi thực hiện đều trên phần mềm hoạt hình. Nhưng chúng tôi cố gắng làm gần nhất có thể với bút chì thực tế so với giấy.

Và tôi nên đề cập rằng việc ghép hình không phải là một việc dễ dàng. Lớp hoạt hình, thường là trong các sản phẩm đầy màu sắc, đi kèm với một lớp phủ. Đây chỉ là hoạt hình thô trên một nền rất thô. Người giám sát đã phải làm việc theo cách của họ để thực hiện nhiều thử nghiệm để không chỉ yêu cầu các họa sĩ hoạt hình nhấp và tô bằng một lớp màu trắng. Bạn sẽ thấy một quầng mờ xung quanh các thiết kế, vì vậy nó đã cố gắng thỏa hiệp giữa những gì trông đủ bóng bẩy và những gì trông giống như một bài kiểm tra hoạt hình. Bởi vì các bài kiểm tra hoạt hình hợp pháp, chúng chỉ là các ký tự trên một nền. Chúng tôi, với tư cách là họa sĩ hoạt hình, biết cách xem xét điều đó. Nhưng khán giả sẽ rất bối rối. Bạn không thể yêu cầu một người bình thường hiểu cách chúng tôi làm điều đó trong hoạt hình.

Vì đây là một sản phẩm khiêm tốn, bạn đã xây dựng đội ngũ của mình như thế nào?

Nhóm hoạt hình gồm một họa sĩ hoạt hình chính, đó là Nelson. Anh ấy thực sự giỏi về phong cách hoạt hình Disney cổ điển, và anh ấy đã giúp tôi thiết kế nhân vật. Sau khi các thiết kế được hoàn thành và phê duyệt, anh ấy tiếp tục Disney hóa chúng thêm một chút. Chúng tôi cũng có một họa sĩ hoạt hình giám sát đưa cho anh ấy các ghi chú. Tôi thường có một người thực sự thích thứ đó, và sau đó là một người khác quan tâm hơn đến các khía cạnh chung của nó để giúp họ hiểu và thấy toàn bộ bức tranh, đúng không? Chúng tôi muốn hoạt hình thực sự trôi chảy, vì vậy có rất nhiều người giúp đỡ trong quá trình trung gian. Không có mực và sơn, nhưng chúng tôi phải làm bản vẽ và làm cho nó đủ rõ ràng.

Hãy nói về chuỗi sự kiện Katzenberg. Có bao giờ có mối quan tâm về việc nên đi xa đến đâu với việc xây dựng tính cách của ông ấy không?

Mọi người không biết điều này, nhưng đây là một dự án rất độc lập. Sau khi nó được thực hiện, chính [nhà sản xuất] Don Hahn đã ủng hộ và mang nó đến Disney. Ông ấy đã nói, “Hãy nhìn thứ tuyệt đẹp này!” Những người ở Disney+ thì nói, “Kỷ niệm 30 năm sắp đến, vì vậy, vâng, có lý.” Công ty hiện đang hỗ trợ bộ phim tài liệu này, nhưng nó không phải là một tác phẩm của Disney. Nó thực sự là một bộ phim của người hâm mộ.

Ai là người thiết kế diện mạo chung của bức biếm họa?

Tôi đã thiết kế nhân vật Jeffrey Katzenberg. Tôi nghĩ mọi người biết đến Jeffrey nhiều hơn từ những ngày anh ấy còn làm việc tại Dreamworks Animation với cái đầu cạo trọc. Nhưng quay trở lại những năm 90, anh ấy vẫn có vẻ ngoài mọt sách. Tôi đã thử nghiệm với vẻ ngoài đó. Điều đầu tiên tôi đề xuất với [các đạo diễn] là, “Chúng ta hãy làm chúng thành chó nhé.” Tôi đã làm một phiên bản người của Jeffrey và sau đó là một con chó vì anh ấy trông rất đẹp với chiếc mũi chó. Tôi đã nói với họ rằng chúng ta nên đặt chúng vào vũ trụ Goofy. Đó là một thứ rất siêu hình, giống như quả trứng Phục sinh cuối cùng. Và sau đó là thứ bút chì xanh, để giữ cho hoạt hình thô. Hai thứ đó là những thứ quan trọng nhất mà tôi đưa vào bức tranh.

Có bao nhiêu phiên bản của Katzenberg?

Vâng, Kevin [Lima] tất nhiên là đã kết hôn với Brenda Chapman, người cũng từng làm việc cho Jeffrey. Cô ấy đã đạo diễn The Prince of Egypt. Chúng ta đều biết Michael Eisner là một anh chàng rất cao và Jeffrey Katzenberg thì thấp. Nhưng anh ấy cũng gầy. Brenda nhìn vào [bản phác thảo của tôi] và cô ấy nói, “Ồ, Jeffrey cần phải thấp hơn.” Vì vậy, tôi kiểu như hãy làm cho anh ấy thấp hơn và rồi đây bạn nhé. Và cô ấy nói, “Ồ không, anh ấy cần phải thấp hơn.” Cô ấy là người đã cho chúng tôi một lưu ý hoàn hảo. Cô ấy thúc đẩy việc làm cho anh ấy trở nên hoạt hình và thấp một cách lố bịch, và từ đó nảy sinh một số trò đùa hài hước. Tôi tự mình lên bảng phân cảnh, trò đùa về việc anh ấy bước vào và máy quay phải lia xuống. Và anh ấy có một chiếc điện thoại di động rất lớn. Đó là một nhân vật thực sự thú vị để chơi đùa. Anh ấy đã trở thành một nhân vật rất quan trọng trong phim tài liệu.

Bạn có sản xuất những yếu tố khác cho bộ phim không?

Đối với một vài cảnh quay và phân cảnh, tôi cũng muốn sử dụng bộ phận nghệ thuật của mình. Có một cảnh bản đồ đẹp giải thích rằng A Goofy Movie không được hoạt hình hóa ở Burbank và họ phải gửi nó đến Pháp. Chúng tôi đã chơi đùa với giao diện của bản đồ mang tính biểu tượng đó từ bộ phim gốc. Và có một vài cảnh mà chúng tôi tiết kiệm được chi phí hoạt hình, nhưng chúng tôi đã đầu tư vào phần nền được sơn. Trong cảnh mà công ty phát hiện ra rằng The Goofy Movie là một thứ gì đó, chúng tôi đã sơn nó và ghép cảnh đó theo cách cách điệu vì chúng tôi cảm thấy như [Goofy] cosplay và toàn bộ sự kiện hội nghị phải được thể hiện bằng màu sắc để mọi người hiểu được những gì chúng tôi đang tham chiếu. Tất nhiên, nhóm hoạt hình đã làm một công việc tuyệt vời, nhưng nhóm phần nền cũng vậy. Họ đã đưa vào rất nhiều quả trứng Phục sinh.

Về đoạn hoạt hình cuối cùng tiết lộ mối liên hệ cá nhân của Eric với A Goofy Movie — đó có phải là phần bổ sung muộn và anh ấy có lo lắng khi phải làm nổi bật điều đó trong một đoạn hoạt hình không?

Họ đến với tôi với ý tưởng làm phim hoạt hình giống với [bộ phim]. Họ thực sự không biết phải diễn đạt thế nào. Họ không thực sự nói rằng nó giống như A Goofy Movie, họ chỉ nói, “Bạn có thể làm phim hoạt hình đẹp đẽ để không phải là những diễn viên sến súa ngay ở phần kết không?”

Tôi nghĩ một khi Eric đã thực hiện bước tiến về phía trước — gần giống như phần thứ ba của Indiana Jones khi anh ấy thực hiện cú nhảy đức tin — tôi nghĩ một khi anh ấy được Kevin thuyết phục để đưa mình vào bộ phim, anh ấy đã đi đến cùng. Anh ấy đã nói chuyện cởi mở về mối quan hệ với cha mình và tất cả những thứ đã xảy ra khi anh ấy còn là một đứa trẻ. Tất nhiên, tôi phải yêu cầu anh ấy gửi ảnh tham khảo cho việc đó. Tôi thực sự muốn nắm bắt được khía cạnh dễ thương của thiết kế Disney và sức hấp dẫn của Disney; chúng tôi muốn điều đó.

Và tôi đã đi xa hơn để hỏi anh ấy những thứ cá nhân, như là anh ấy có nhớ ngày [bố anh ấy] bắt đầu trở lại không? Tôi đã đưa ra hướng dẫn cụ thể cho họa sĩ hoạt hình để làm cho nó trở thành của riêng anh ấy. Tôi nghĩ họa sĩ hoạt hình đã đưa vào rất nhiều diễn xuất, nhưng anh ấy cũng gợi ý với cha mẹ, “Chúng ta đừng bao giờ cho họ thấy khuôn mặt của họ.” Thật là xúc động. Chúng tôi nghĩ rằng có lẽ chúng tôi sẽ tô màu cho nó để nó khác biệt, nhưng sau đó quyết định giữ nguyên như vậy, theo cùng một phong cách. Đó là một khoảnh khắc đẹp.

Biên tập: Mai Hạnh