Chủ sở hữu Spider-Man, Paddington, Smurfs tìm cách điều chỉnh IP phù hợp với thị trường hiện tại
Chúng tôi thích suy ngẫm về nghệ thuật như một thứ vật chất mãi mãi tồn tại. Tuy nhiên, các câu chuyện về nghệ thuật có thể bị thay đổi hoặc mất đi theo thời gian. Những đặc điểm thuộc về thời kỳ 1950 không phải lúc nào cũng trở thành tiêu chuẩn đại diện cho nghệ thuật và không thể áp dụng cho tất cả các thời điểm. Chúng ta phải kể chuyện và hiểu rõ tính tương đối của nghệ thuật trong thời đại hiện tại. Nếu không, những câu chuyện về nghệ thuật sẽ mất đi giá trị và không còn được truyền lại.
Hội đồng Annecy đã đưa ý tưởng điều chỉnh quyền sở hữu trí tuệ (IP) nổi tiếng lên hàng đầu bằng cách tổ chức một nhóm các nhà sản xuất nắm giữ quyền đối với các IP có tuổi đời hàng chục năm. Cuộc thảo luận đã được diễn ra với sự tham gia của Françoise Guyonnet – Phó Chủ tịch kinh doanh của Studiocanal tại Mỹ, chủ bản quyền Paddington; Lila Hannou – Giám đốc sản xuất tại Ellipse Animation, phỏng theo nhân vật Marsupilami nổi tiếng của Pháp; Katie Baron – Giám đốc sáng tạo tại Sony Pictures Animation, người giữ bản quyền Người Nhện và Nele De Wilde – Giám đốc cấp phép tài sản tại IMPS, người quản lý bản quyền Smurf. Cuộc thảo luận tập trung vào các cách thức để các IP cổ điển của họ tồn tại đến thời hiện đại.
Các bộ phim gần đây của Paddington đã nhận được nhiều lời khen từ giới phê bình và đạt được thành công lớn tại phòng vé. Studiocanal đã đạt được toàn quyền sử dụng nhân vật Paddington, một nhân vật quen thuộc được yêu thích bởi người Peru. Theo Guyonnet của Studiocanal, việc sử dụng một IP nổi tiếng như vậy có thể là minh chứng cho một studio trong tương lai. Kế hoạch phát hành nhiều phim trong suốt một thập kỷ xoay quanh một nhân vật có sẵn cơ sở người hâm mộ mang lại sự ổn định nhất định trong một ngành có thể thay đổi theo những cơn gió nhẹ nhất.
Tuy nhiên, chỉ có sự tích hợp của cơ sở người hâm mộ không đảm bảo cho sự thành công. Việc giữ gìn giá trị ban đầu của IP trong khi cập nhật nó cho thị trường hiện đại là một thách thức khó khăn mà không phải ai cũng có thể làm được. Giáo sư Guyonnet đã nhận thấy rằng việc quay lại các tài liệu gốc của Paddington là một cách hữu ích để giữ cho câu chuyện vẫn mang tính hiện đại. Bà giải thích: “Chúng tôi cố gắng nhấn mạnh các yếu tố quan trọng của câu chuyện gốc để nó vẫn phù hợp với khán giả hiện đại. Ví dụ như Paddington đến từ Nam Mỹ, nên các nhân vật xung quanh anh ta rất đa dạng và có nhiều nhân vật nữ mạnh mẽ”.
Bối cảnh từ Nam Mỹ cũng được áp dụng cho bản chuyển thể mới nhất của Marsupilami.
Nguồn gốc của các nhân vật trong truyện tranh cho thấy rằng họ đến từ một lục địa cụ thể. Tuy nhiên, nhiều bản chuyển thể tiếp theo đã được tập trung nhiều hơn vào đối tượng khán giả tại châu Âu, đặc biệt là ở Pháp và Đức. Hannou, phó chủ tịch chiến lược và phát triển sáng tạo tại Ellipse Animation, đã nhấn mạnh rằng ông hy vọng sẽ tạo ra một “viễn cảnh quốc tế” cho các câu chuyện mới dựa trên các nhân vật này. Thay đổi này giúp thương hiệu tiếp cận được khán giả quốc tế hơn và cung cấp cho các chương trình và phim một phương tiện để nói chuyện trực tiếp với các nhóm thiểu số trong các lãnh thổ nơi IP phổ biến nhất.
Peter Parker là một nhân vật rất quen thuộc với khán giả trong loạt phim Người Nhện, và ông đã trở thành gương mặt đại diện cho dòng phim này. Tuy nhiên, vào năm 2018, bộ phim Into the Spider-Verse đã mang đến một phần nào đó của sự phản tác dụng từ quan điểm kinh doanh bằng cách chuyển nhân vật chính sang Miles Morales.Baron, phó giám đốc sáng tạo của Sony Pictures Animation, tin rằng việc chuyển tới Miles Morales mang lại mục đích cho câu chuyện. Miles Morales là một nhân vật mới được tái tạo vào những năm 2010 bởi Brian Michael Bendis của Marvel trong truyện tranh. Với gốc gác lai giữa gốc Phi và gốc Latinh, Miles thường xuyên phải đối mặt với sự giám sát của cha mẹ và đặt ra thêm một khía cạnh khác cho những khổ nạn của Người Nhện.
Phim hoạt hình Người Nhện của Sony đã được sản xuất nhờ sự nỗ lực của Phil Lord và Chris Miller. Các nhà sản xuất này chỉ đồng ý ký hợp đồng nếu cho phép Miles trở thành nhân vật chính. Tuy nhiên, Sony còn phải đưa ra quyết định liệu bộ phim này có nên được chuyển thể thành hoạt hình hay không. Nếu như bộ phim được làm thành hoạt hình, liệu có thể đem lại doanh thu tốt như lịch sử phòng vé phong phú của Người Nhện? Nhưng đối với Baron, mục đích chính của bộ phim Spider-Verse là “làm sống động một cuốn truyện tranh”, việc làm hoạt hình là giải pháp tuyệt vời để làm điều này.
Tương tự như Guyonnet, Baron cũng xem xét lại ý tưởng ban đầu của Stan Lee và Steve Ditko khi tạo ra nhân vật Người Nhện, và tập trung vào việc đem các chủ đề hiện đại và đa dạng vào danh mục của bộ phim. Một cụm từ thường được lặp đi lặp lại trong bộ phim và chiến lược tiếp thị là “Ai cũng có thể đeo mặt nạ,” mang lại một cảm giác sâu sắc và hiện đại truyền tải từ bản chất của nhân vật. Bộ phim cũng có một số yếu tố giống với Người Nhện.
Các truyện tranh thường là nguồn gốc phổ biến cho các IP hoạt hình và The Smurfs cũng không phải là một ngoại lệ. Đã có nhiều hãng phim mua quyền thương mại và cố gắng tạo ra phiên bản hiện đại hơn với các nhân vật. Tuy nhiên, Sony Pictures đã gặp trục trặc vào năm 2011 và sẽ được thay thế bởi Paramount vào năm 2025. Với De Wilde, giám đốc thương mại của IMPS, vấn đề lớn nhất với The Smurfs là thiếu hụt các nhân vật nữ trong một thế giới với 100 nhân vật nam sống trong một ngôi làng chỉ có một nữ Smurfette. Tuy nhiên, đối với các lần lặp lại mới nhất của The Smurfs, nhiều nhân vật nữ sẽ được giới thiệu.
De Wilde đã giải thích rằng nhiều người từng làm việc với loạt phim The Smurfs đã nghĩ rằng làn da xanh của những nhân vật này cho phép mọi người, đến từ các chủng tộc khác nhau, có thể đóng vai các nhân vật này. Tuy nhiên, De Wilde đã thay đổi quan điểm của cô sau khi gặp một người hâm mộ đến từ Nigeria. Người hâm mộ này đã cảm thấy không hài lòng khi thấy The Smurfs vẫn luôn có vẻ ngoài và phong cách châu Âu, kể cả khi các nhân vật này không phải là người da trắng. Việc thay đổi vẻ ngoài của các nhân vật này là một công việc rất khó khăn và đầy rủi ro, vì hãng phim phải đối mặt với sự phản đối của các chủ sở hữu đối với việc thay đổi các chi tiết của nhân vật. Chẳng hạn, nghiêm cấm Smurf cởi mũ hoặc ở chung nhà với Smurf khác.
Để giữ cho các nhượng quyền thương mại được duy trì, việc cập nhật hình ảnh thường là vô cùng quan trọng. Những bộ phim như Paddington, The Smurfs và Masupilami đã lựa chọn các mô hình CG đẹp mắt, chân thực và đáng yêu để phù hợp với sở thích của khán giả hiện đại. Các thương hiệu này tập trung vào khán giả trẻ em, vì vậy không có nguy cơ bị lỗi mốt bằng cách sử dụng phong cách nghệ thuật cũ kỹ.
Spider-Verse không bận tâm đến nỗi sợ hãi đó. Định nghĩa lại một bộ phim hoạt hình phương Tây có thể trông như thế nào chính là cơ sở mà Lord, Miller và công ty muốn đạt được với bộ phim đầu tiên, và tham vọng đó được đẩy lên một tầm cao mới trong phần hai. Người Nhện có chỗ đứng đủ mạnh trong nền văn hóa đại chúng đương đại và cơ sở đủ ổn định để trở thành nhà đổi mới trong lĩnh vực hoạt hình.
Mặc dù khán giả thường mong muốn những điều mới mẻ, như trong Spider-Verse, nhưng nhiều bộ phim cổ điển đang được làm lại để thu hút thế hệ khán giả mới, và các nhà sản xuất không muốn đánh mất số đông fan hâm mộ cũ. Vì vậy, việc tạo ra những điều mới có thể mang lại rủi ro, và Spider-Verse và các bộ phim khác có thể trở thành các bộ phim đột phá trong việc thay đổi quy chuẩn này.
Nếu bạn đang ngồi trong hàng ghế khán giả của cuộc thảo luận về sở hữu trí tuệ tại Annecy, bạn có thể tự hỏi rằng liệu các hội thảo như thế này sẽ trông như thế nào trong vài năm tới. Có thể rằng ngành công nghiệp lớn hơn sẽ bắt kịp thử nghiệm hiện diện trong các bộ phim như Across the Spider-Verse, Puss in Boots: The Last Wish, hay bộ phim sắp tới của Netflix Nimona, được công chiếu ở Annecy tối qua. Tuy nhiên, các bản chuyển thể IP trong tương lai có thể sẽ hướng tới một loại khán giả khác với những kỳ vọng mạo hiểm hơn.
Biên tập: Duyên Em.
