NGÀNH CÔNG NGHIỆP “THẦN TƯỢNG ẢO” TẠI VIỆT NAM: TỪ TRÀO LƯU ĐẾN HÌNH HÀI CỦA MỘT NỀN CÔNG NGHIỆP MỚI
Trong nhiều năm qua, thế giới đã chứng kiến sự bùng nổ của ngành công nghiệp “thần tượng ảo”. Từ Nhật Bản với Hatsune Miku, Hàn Quốc với nhóm K/DA, tới Mỹ với các phim ca nhạc 3D phát hành trên Netflix – những sản phẩm này cho thấy hoạt hình và âm nhạc có thể hòa quyện để tạo nên hiện tượng giải trí toàn cầu. Không chỉ dừng lại ở sự tò mò công nghệ, thần tượng ảo ngày nay trở thành “tài sản văn hoá” có sức lan tỏa mạnh mẽ, kéo theo cả thị trường âm nhạc, thời trang, game và thương mại điện tử.
Tại Việt Nam, việc ra đời các nhân vật như Vi An (Viettel), Ann (Bobo Studio), Tami Verse (Aioi Studio) hay sản phẩm ứng dụng nhân vật ảo trong MV “EM là” (Mono) cho thấy nghệ sĩ Việt đã sẵn sàng thử nghiệm cách kể chuyện mới. Dù chưa có hệ sinh thái hoàn chỉnh, nhưng đây là tín hiệu rằng thị trường hoàn toàn có tiềm năng để phát triển một “công nghiệp thần tượng ảo” mang bản sắc Việt Nam.
Ứng dụng nhân vật ảo trong MV “EM là” (Mono)
Trong bức tranh đó, Xuân Sang Animation Studio là một đại diện đáng chú ý. Vốn xuất phát từ một studio gia công, đơn vị này nhanh chóng tích lũy kinh nghiệm qua hàng loạt dự án MV, TVC và Game, rồi chuyển mình sang phát triển IP riêng. Với dự án ARO Entertainment, họ không đơn thuần tạo ra một “idol ảo” chạy theo xu hướng, mà định hình ARO như một nhân vật âm nhạc gắn liền với phong cách hoạt hình 3D rực rỡ – một lựa chọn khác biệt giữa nhiều thần tượng ảo hiện có.
Dự án đã ra mắt qua những MV: Ngắm Anh Từ Xa, Đôi Mắt Pleiku và Hãy Gọi Em Là Idol, trở thành phép thử đầu tiên để studio khẳng định khả năng kết hợp âm nhạc và hình ảnh.
Điểm nhấn mới nhất trong hành trình đó chính là MV Cây Đa Quán Dốc, ra mắt vào đúng dịp Trung Thu 2025. Đây là MV được Hãng phim đặt nhiều kỳ vọng với thông điệp rằng hoạt hình Việt hoàn toàn có thể chen chân vào không gian giải trí đại chúng, nơi âm nhạc, thời trang và hình ảnh gắn kết thành một hệ sinh thái.
Khi khán giả xem một MV hoạt hình hay một thước phim đẹp mắt, ít ai hình dung phía sau đó là hàng trăm giờ lao động của những họa sĩ, animator, biên tập âm thanh và cả một ê-kíp dày công sáng tạo. Với Xuân Sang Animation, mỗi dự án không chỉ là sản phẩm, mà còn là câu chuyện của con người: những người kiên trì giữ nghề, nuôi đam mê và không ngừng mơ ước đưa hoạt hình Việt đến gần hơn với khán giả đại chúng.
“Chỉ gia công thôi thì chưa đủ, chúng tôi muốn kể câu chuyện của chính mình!” – Giám đốc Hãng Phim Hoạt Hình Xuân Sang chia sẻ. Từ mong muốn đó, ARO Entertainment ra đời. ARO không phải chỉ là “idol ảo” trong trào lưu, mà là một hình tượng âm nhạc được nuôi dưỡng bằng tâm huyết cả đội ngũ.
MV Cây Đa Quán Dốc, là dấu mốc quan trọng trên hành trình này. Đây là phép thử cho khả năng kể chuyện bằng âm nhạc và hình ảnh. Tuy nhiên, ARO Entertainment không phải đích đến cuối cùng. Đó chỉ là những bước khởi đầu cho một giấc mơ lớn hơn: Phim hoạt hình điện ảnh.
Xuân Sang Animation hiện đang phát triển dự án phim hoạt hình chiếu rạp “Thanh Trúc & Thần Chú Khắc Nhập”. Bộ phim lấy cảm hứng từ thần thoại Việt Nam, theo chân nhân vật nữ chính Thanh Trúc trong hành trình đánh thức những vị thần cổ xưa.
“Thanh Trúc & Thần Chú Khắc Nhập” không chỉ là một bộ phim, mà còn là sự khởi đầu cho “vũ trụ thần thoại Việt” trên màn ảnh rộng.
Con đường này chắc chắn nhiều chông gai. Thị trường phim hoạt hình chiếu rạp Việt Nam chưa có nhiều tiền lệ thành công, nhà đầu tư còn thận trọng, kỹ thuật cần nâng cấp. Nhưng chính trong gian khó ấy, những bạn trẻ ở Xuân Sang Animation lại càng kiên định với lựa chọn: Đưa hoạt hình Việt vươn xa hơn luỹ tre làng.
Ngành công nghiệp Thần Tượng Ảo nói riêng hay hoạt hình Việt Nam nói chung, có thể còn mới, nhưng đang dần hình thành một cách rõ nét hơn. Với những bước đi kiên trì và sáng tạo từ các Studio như Xuân Sang Animation, với ARO Entertainment, và xa hơn là Thanh Trúc & Thần Chú Khắc Nhập – chúng ta có cơ sở để tin rằng một ngày không xa, hoạt hình Việt sẽ không chỉ gia công cho thế giới, mà còn viết nên câu chuyện của riêng mình.
Biên tập: Mai Hạnh
